5. Leistung der integrierten Planung zum Erhalt der historischen Bausubstanz - Sicherung der historischen Ausmalungen im Innenraum

westlichen Fachwerkwandkonstruktion umfassend, wurden in einem Seminar mit Menschen unterschiedlicher Herkunftsländern abgenommen. Die Putzträger und Putzreste wurden vorsichtig vom Holz gelöst und kleinere Putzbestände mit einem Glasfaserpinsel entfernt. Die Kanten der Gefachfelder, die Putzebene in den Gefachflächen blieb erhalten, wurden abgeschrägt und vorsichtig angeputzt. Der Anstrich der Gefache erfolgte mit einer Kalkkaseinfarbe. Die Gefache wurden mit einem Altweiß gestrichen, die Fachwerkkonstruktion mit einem hellen Grau. Ein drei Zentimeter breiter Begleiter wurde umlaufend in die Gefachfläche gezogen.

Betont wurde der östliche Ständer unter dem Unterzug im Übergang mit Knaggen. Hier konnte eine Ornamentmalerei mit figürlichen Darstellungen kombiniert mit Blättern, Stielen, und Früchten im Hochformat freigelegt werden. Dabei trat eine Person, vermutlich ein Ritter, mit Schwert in der rechten Hand im oberen Ständerdrittel und eine weitere Person mit Pluderhosen, mit nach vorne ragenden Armen, hervor. Die vordere Seite der Knagge, gerahmt mit Begleitern, zeigt ein Mondgesicht umgeben von Akanthusranken. Seitlich sind im imitierten Kassettenfeld Strahlen dargestellt.

Im typologischen Vergleich lässt sich die Darstellung mit Vorlageblättern von Vredemann des Vries einordnen. Beide Ornamentikelemente sind charakteristisch für den Anfang des 17. Jahrhunderts. Ebenso um 1600 werden in der Wand- und Deckengestaltung mit dem Akanthus- und Hopfenblatt oft kugelförmige, rote Früchte ohne Blütenform appliziert, ursprünglich in spätmittelalterlichen Malereien oftmals in einer Blüte integriert (2). Das in der Malerei ab 1550 verwandte Hopfenblatt - die Blätter sind dreipassartig gerundet mit glattem Blattrand mit dünnen Stielen, wird oft mit Kugelblättern und Akanthusblättern verwandt. Durch diese Blattform entstanden auch die Mauresken-Ranken um 1620-30 (3). Zeitgleich ist die Ausmalung mit der Grisaillemalerei anzusetzen.

Die aus Eichenholz gefertigten Pilaster und Triglyphen waren bauzeitlich holzsichtig. Die "Metopenfelder" und Blendrahmen besaßen als bauzeitliche Fassung einen mennigefarbenen Fond. Vom Pilasterschaft, am unteren Gesims, bis zum Kapitel verläuft ein brauner Begleitstreifen, der, in Höhe des Kapitels abgerundet, einen Schattenwurf imitiert (7). Das äußere Metopenfeld wird durch Rollwerk begrenzt, die inneren Felder gliedern braunrote Begleiter, Kassettenmalereien, seitlich gerahmt von halbkreisförmigen Medaillons mit imitierten Nietenbeschlägen.

Die geschwungenen Initialen in altdeutscher Schrift, die ersten Buchstaben AS ineinander verschlungen, LL als Herzform und R verweisen auf das Ehepaar. Die Initialen AS stehen für die Ehefrau Anna von Stöcken, die Ludolph von Rössing 1579 heiratete. Die L-förmigen Initialen formen ein Herz als Zeichen der Verbundenheit. Die Initialen krönt eine Krone. Die Fassungsbefunde der Wände zeigen einen hellen Grauton der unmittelbar an die Blendrahmen anschloss. Die Decken spiegeln den gleichen mennigefarbenen Fond der Türgewände wieder (8).

Ähnlich einer Wappenzier ist ein Brustharnisch mit Halskleinod, als Zeichen der Mitgliedschaft einer Tuniergesellschaft, der Rittervereinigung dargestellt. Der Ritterhelm, ein Spangenhelm mit stark gebogenen Spangen und aufgesetzten Nieten, lässt den Blick auf ein lachendes fratzenähnliches Narrengesicht zu. Anstelle der Helmdecke oder der Rangkrone erscheint eine Helmwulst aus stark ineinander gedrehten Stoffbahnen. Die Helmzier, normalerweise bestehend aus Hörnern, Flügeln oder Federn, erscheint eine Narrenkappe mit Eselsohren. An den nach außen gerichteten Ohrmuscheln hängen zwei Schellen, die symbolisch die Laster der Trägheit und Dummheit sowie Eigenliebe bildlich darstellend (11), am Scheitel, der für Lüsternheit und sexuelle Begierde stehende Hahnenkamm. Der Narr, der sich durch die Narrenliteratur des 15. Jahrhunderts vielfach wiederfindet, wird in der Zeit der Reformation als Bildthema häufig aufgegriffen, wie auf dem Flugblatt von Heinrich Vogtherr d. J. mit einem Brustbild des Narren (12).

In Osterwieck ist von den drei Insignien des kaiserlichen Herrschers (Zepter, Reichsapfel und Schwert) vermutlich der Herrscherstab mit Knauf und rundem Schaftende als Zeichen und Symbol der obersten Gewalt dargestellt: das Zepter - allerdings auf dem Kopf (14).

Die positive Darstellung des Adlers als Herrschaftszeichen und des Kaisers in dem Augsburger Flugblatt scheint, wie in vielen Darstellungen des 15. bis 17. Jahrhunderts, ohne direkte Kritik (16). Der Adler stand als Symbol der positiven Herrschertugenden, der seine Untertanen schützt und für sie sorgt (17). Die kaiserliche Propaganda richtete sich an die Reichsstände, die Adeligen, deren Lehnsherrschaft unmittelbar dem Kaiser unterstand (18).

Dennoch riefen sein extravaganter Herrschaftsstil und seine politische Inaktivität, bedingt durch depressive Erkrankung und die Ablehnung zu heiraten sowie legitime Kinder zu zeugen, Kritik hervor. 1622 erfolgte schließlich die Absetzung durch Familienmitglieder (23). Die zwei Füllungsfelder ergeben eine Botschaft, in der Anordnung der Helmzier im oberen Füllungsfeld, die normalerweise auf dem Schildrand sitzt, und dem Schild mit Wappenfeld, hier das heraldische Kaiserzeichen mit Doppeladler (24). Für Ludolph I. von Rössing, einen Rittmeister und Domherren in Osterwieck, war der Kaiser ein Narr, der die oberste Gewalt des Reichs auf den Kopf stellte - dargestellt allerdings und ausschließlich in privaten Gemächern.

Typologischer Vergleich:
Im 16. Jahrhundert wird in der Malerei ein neuer Bildtyp für Lucretia verwandt, die wohl auf eine in Rom aufgefundene Statue Bezug nimmt. Lucretia wird in dem Moment gezeigt, als sie den Dolch an die Brust setzt. Ihr nackter Körper steht, da sie ihn zerstören wird, symbolisch für Enthaltsamkeit und Treue. Aneinandergereihte Bildszenen, wie im 14. und 15. Jahrhundert, werden im 16. Jahrhundert meist nur noch auf Hochzeitstruhen, die die Aussteuer der Braut enthalten, verwandt (30).

Das Türgemälde folgt einem Kupferstich der niederländischen Schule, der in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts als Teil eines Bildbandes erschien. Die Türfassung zeigt Parallelen mit dem niederländischen Stich in der Haltung des Körpers, des Dolches und des Tuches, in der Kleidung (bzw. Nacktheit), in der Blickrichtung, im Moment des Selbstmordes. Den Hintergrund füllt hier eine Landschaftsdarstellung (31).
Ikonografische Bezüge sind auch zu Ölgemälden Lucas Cranach des Älteren, reicher in der Bildgestaltung, zu sehen. Darstellungen von 1525 und 1528 zeigen Lucretia nackt in einem Innenraum, durch eine Fensteröffnung ist der Blick in eine Landschaft gegeben. Sie trägt mehrere Schmuckbänder (32). Mit der linken Hand zieht sie sich einen durchsichtigen Schleier vor ihren Unterleib. Die gegensätzlichen Bildinhalte, die erotische Schönheit und der Dolch, der sich in den Körper bohrt, ihn zerstört und somit die Ehre wiederherstellt, ist als Botschaft in den Bildwerken des 16. Jahrhunderts gemeinsam (33). Im unteren Füllungsfeld ist der Schriftzug "SIMSON" dargestellt, ein Held des Alten Testaments, dessen unbezwingbare Stärke erst durch den Verrat der Quelle seiner Kraft durch Delilah an die Philister gebrochen wird (34). Die Bildszene konnte im Restaurierungszyklus 2016 nicht freigelegt werden.

Flächenornament aus metallenen Leisten, Bändern und Stegen ausgebildet. Nagelköpfe verstärkten die Imitation eines echten Eisenbeschlags. Das Beschlagwerksornament entwickelte sich in der niederländischen sowie deutschen Spätrenaissance als Schmuckform von Fassadengiebeln, Epitaphien, Kanzeln, Altären, Buchgestaltungen und schließlich der Wand- und Deckenmalerei. Das Beschlagwerk tritt in Kombination mit dem Rollwerk auf. Es besteht aus Voluten, deren eingerollte Endungen räumlich ausgreifen. Als Ornament der Randgestaltung tritt es nie isoliert, sondern meist gesetzt in Kombination mit dem Beschlagwerk, auf. Es zählt zu den Renaissanceformen, die nicht aus der Antike abgeleitet wurden, sondern sich in Italien als Teil von Groteskenfeldern und monumentalen Stuckkartuschen entwickelten (38). In vielen Raumgestaltungen trat es zwischen 1600 und 1630 auf (39). Die Ornamente unterlagen festen Anwendungsschemata (40). Das Beschlagwerk mit Rollwerk als Hauptthema mit unterschiedlichen Dekorformen wurde in der Vorlagengrafik als Kupferstich oder Holzschnitt 1520 von Bos Cornelius, 1542-45 von Antonio Fantuzzi, Jean Mignon sowie später von Cornelius Floris und Vredemann de Vries gedruckt. Die Vorlagen wurden von Malern, Bildhauern, Glasmalern und Kartographen aufgegriffen und in Serienarbeit umgesetzt (41). An der Kanzel der Stephanikirche in Osterwieck, errichtet 1602/03 (Ergänzung Dr. Thiele 2017), rahmt eine ornamental gerahmte Kartusche mit Inschriftenfeld Rollwerksornamente, die bereits deutlich aus der Fläche hervortreten (42).

Die Türöffnungen nach Süden zu den angrenzenden Flurräumen, nach Westen zum Wohnraum und nach Osten zum hölzernen Abort zeigen um die Ständer geführte Beschlagwerksformen mit Rollwerk als Leitornament. Je nach Lage der Fache tritt das Ornament flächenfüllend bzw. nach oben verjüngt in Erscheinung. Die die westliche Türöffnung zu den Rössingschen Wohnräumen rahmende Ornamentmalerei wurde annähernd spiegelsymmetrisch aufgebaut. Die Beschlagwerksornamente imitieren schmiedeeiserne Stege und Langbänder enden teilweise in querovalen Rollwerksornamenten, die sich an den Enden ihrer inneren Schnecken plastisch aus der Fläche herausdrehen. Bei der Darstellung des Rollwerks wird mit starken Licht- und Schattenlinien gearbeitet, die das Dreidimensionale der Darstellung betonen. An den Kreuzungspunkten der Stege stellen gemalte Nagelköpfe nochmals den Bezug zum eisernen Beschlagwerk her. Die Stege zieren, Architekturelemente imitierend, hochrechteckige Podeste mit Füllungsfeld, stilisiertem Kapitel und Bekrönungen aus Kugelformen.

Die Anordnung des Leitornaments, mit den die Fläche zusätzlich füllenden Dekorformen, ist bei der weiteren Tür- oder Fensterrahmung ähnlich gestaltet. Lediglich das Gefachfeld über der Öffnung erhielt eine differenziertere Gestaltung. über der Tür zum Abort ergreift ein Kranich auf einer Rollwerkskartusche die Bänder mit seinem Schnabel. Die nördliche Fensteröffnung krönt ein Beschlagwerksmotiv mit zwei Postamenten mit stilisiertem Kapitel. Seitlich füllen Schnüre das Gefachfeld. Oberhalb der südlichen Tür, die zu dem Flur führt, sitzt auf einer Rollwerkskartusche ein Kranich, der sich das Gefieder putzt. Die entlang der Ständer, Riegel und Streben geführte Malerei war vermutlich gefachübergreifend, die Holzkonstruktion einbeziehend, ausgeführt worden. Die Darstellung der Kraniche, Fruchtgehänge und Postamente wurde in den angrenzenden Gefachflächen fortgeführt.

Eine jüngere Fassung mit Beschlag- und Rollwerksmotiven und Fruchtgehänge gestaltete den Flur Anfang des 17. Jahrhunderts, vergleichbar der Diele im 1. Obergeschoss. Die Malerei wurde in einem Seminar von einer jungen Restauratorin aus Italien unter fachkundiger Anleitung freigelegt (47).

Vergleichbare Ausmalungen, im Schäfers Hof in Osterwieck und in verschiedenen Bauten Quedlinburgs zeigen die Farbfassungen der Innenräume mit ihren unterschiedlichen Gestaltungsformen, die bereits bei den wenigen noch vorhandenen Funden die qualitätvolle Ausmalung, auch der Fassaden erkennen lässt.

Schemenhaft und je nach einfallendem Tageslicht noch zu erkennen, umranken die Deckenbalken fleischige, eingerollte Blätter und Blüten. Die Gestaltung der Bohlen ist vergleichbar der Ausmalung der Gefachfelder von einem breiten Beistrich und einer dünnen Konturlinien, in den Ecken mit Wellenlinie und stilisierten Blüten gegliedert.

Zeitgleich mit den Ausmalungen der Renaissanceräume nach Fertigstellung des Baus 1582 wurde der Unterzug im Rittersaal mit Wappenfeldern, vergleichbar einem Stammbaum gefasst.
Entlang des 21 m langen Unterzuges sind seitlich die Wappenfelder mit Wappenschild, Wappenzier oberhalb des Helmes und der Wappendecke - hier filigrane Akanthusranken, der Ahnen - mütterlicher- und väterlicherseits bis zur vierten Generation von Ludolph I. von Rössing und Anna von Stöcken aufgereiht.

Die Wappenfelder der Familie von Rössing befinden sich an der nördlichen Unterzugsseite, nach Süden liegen die Wappen der Familie von Stöckheim.
Die "Wappenanordnung auf dem Unterzug zeigen ein weiträumiges und Jahrhunderte hindurch konstantes Beziehungsgeflecht" durch Heirat mit politischen sowie wirtschaftlichen Aspekten (49). Familien, wie die der von Rössing, von Cramm, von Gadenstedt und von Veltheim, deren Ländereien und Besitztümer in Nähe oder unmittelbar angrenzend an das Erzstift in Magdeburg, der Bistümer Hildesheim und Halberstadt und des Herzogtums Braunschweig lagen, hatten laut Klaus Thiele über Generationen hindurch diese Verbindungen gepflegt (50). Gutsherrliche Nachbarschaft und konfessionelle sowie politische Gründe lieferten hinreichend Beweggründe für Zusammenkünfte und durch Heirat geschaffene verwandtschaftliche Beziehungen.

Die Familie der Ehefrau (von Ost nach West)

1. von Landesberg
2. von Hanensee
3. von Wustraw
4. von Maien
5. von Bodendick
6. von Steinberg
7. von Wittorf
8. von Stöcken, Anna von Stöcken
9. von Saldern
10. von der Aßenborch
11. von Steinburg
12. von Westfale
13. von Haus
14. von Stöckrem
15. von Velten
16. von Pappenheim

Von Mandelsloh, Warla, Ur-Großmutter Ludolphs I. von Rössing
Die Familie gehörte zum niedersächsischen- braunschweigischen Adel. Sie waren Hofräte in Wolfenbüttel und dienten als Marschälle Heinrich dem Jüngeren. Eine der Urgroßmütter mütterlicherseits von Ludolphs I. stammte aus der Familie Mandelsloh. Friedrich II., einer der Söhne Ludolphs I. von Rössing heiratet wiederum um 1610 Gisela von Mandelsloh (60).
Wappen: Jagdhorn
Helmzier: Totenkopf von Schwertern durchbohrt (61).

Von Knigge, Gesa, eine der Ur-Großmütter mütterlicherseits von Ludolph I. von Rössing
Niedersächsisches Adelsgeschlecht, dessen berühmtester Vertreter Adolph Franz Friedrich Ludwig Freiherr Knigge ist, der Autor des Werkes "Über den Umgang mit Menschen".
Wappen: roter Löwe Helm Helmzier: Helmdecken mit Flug (62).

Von Bodenhausen, Luitgart, eine der Ur-Ur-Großmütter mütterlicherseits von Ludolph I.
Ein niedersächsisches Adelsgeschlecht, erlangte auch Besitztümer in Hessen, Braunschweig, Sachsen und Preußen.
Wappen: Silber drei zunehmende Halbmonde Helmzier: mit Hahnenfedern bedeckte silberne Säule, von Halbmonden besetzt (63).

mgl. von Wulfen, N.N., ebenfalls Ur-Ur-Großmutter mütterlicherseits von Ludolph I.
Ein altes Adelsgeschlecht des Hochstiftes Halberstadt wird am 10. Mai 1407 mit Hindrik Wulfen erstmals urkundlich erwähnt (64).
Wappen: Wolf mit Gebüsch Helmzier mit Wolf

Von Warpe, Kunne, war ebenfalls eine Ur-Ur-Großmutter mütterlicherseits von Ludolph I. von Rössing
Niedersächsisches Adelsgeschlecht zeigt im Wappen zwei Wurfspieße, die auf das Werfen verweisen (65).

von Freden, N.N., Ur-Urgroßmutter väterlicherseits Ludolphs I. von Rössing
Ein uradliges niedersächsisches Adelsgeschlecht, das auch im Baltikum und Schleswig-Holstein ansässig wurde und im 16. Jahrhundert erlosch (71). In Freden wurde auch ihre Burg Hausfreden errichtet.
Wappen: zwei senkrecht zueinander stehende Schlüssel,
Helmzier: (72)

von Velten, Ur-Urgroßmutter Ludolphs I. von Rössing
Die von Veltheims waren eine Familie des Halberstädter Stiftsadel, mehrere Angehörige der Familie waren mit Sitz im Bistum Halberstadt und Erzbistum Magdeburg mit Andreas von Meyendorff und Joachim von Alvensleben für die Durchsetzung der Reformation in diesen Territorien von Bedeutung (73). Achatius II. 1538-1588 hatte Rechtswissenschaften und Theologie studiert und verfasste mehrere theologische Werke (74).
Wappen: schwarzer Balken auf Gold mit 2 weißen Fäden belegt
Helmzier: 2 Hörner (75).

von Bardeleben, N.N., Ur-Urgroßmutter Ludolphs I. von Rössing
Die Familie gehört um 1500 bis 1794 noch dem Halberstädter Stiftsadel an. Ludolph von Bardeleben verstarb vermutlich 1576. Die von Bardeleben waren in braunschweigischen Diensten Hofmarschälle, Hofmeister, Hofräte und Amtmänner (76). Ihr Wappen befindet sich in der Stephanikirche/ Osterwieck und auf der Kanzel und dem Altar in Hornburg, vermutlich in Zusammenhang der Familie von Randau.
Wappen: Wolf über Getreideähren
Helmzier: Pfauenfedern (77).

Oleke von Westphal (1465-1512) (84), die zweite der Ur-Großmütter mütterlicherseits von Anna von Stöckheim
Westfälisches Adelsgeschlecht.
Wappen: Wappenschild mit Hut/Pfauenfedern

Anna von Haus (1415), eine der Ur-Urgroßmütter mütterlicherseits von Anna von Stöckheim
Das niedersächsische Adelsgeschlecht waren mindensche Lehnsleute. "Gut Husen" befand sich in der Nähe von Wennigsen.
Wappen: roter Baumstamm, seitlich mit Ästen
Helmzier: silberner roter Flug (85).

Salome v. Veltheim, eine der Ur-Urgroßmütter mütterlicherseits von Anna von Stöckheim
Familie des Halberstädter Stiftsadel, mehrere Angehörige der Familie waren mit Sitz im Bistum Halberstadt und Erzbistum Magdeburg mit Andreas von Meyendorff und Joachim von Alvensleben für die Durchsetzung der Reformation in diesen Territorien von Bedeutung (86).

Frau von Stockrem, eine der Ur-Urgroßmütter mütterlicherseits von Anna von Stöckheim

Mgl. von Pappenheim, eine der Ur-Urgroßmütter mütterlicherseits von Anna von Stöckheim
Rabe von Pappenheim - engersches westfälisches Adelsgeschlecht bei Warburg in Ostwestfalen, Althessische Ritterschaft. Berühmteste Vertreterin Jenny von Papenheim (87). Eine Anna von Pappenheim, geborene zu Cogelnberg, ist auch im Epitaph von Friedrich I. von Rössing aufgeführt (88).
Wappen: Rabe; Wappenzier: Rabe vor Säule mit Federn (89).

Von Hanensee, eine der Ur-Ur-Großmütter väterlicherseits von Anna von Stöckheim Eine Ilse von Hanensee (1365) heiratet Heinrich von Veltheim (1361-1415). Ihr Sohn Heinrich von Veltheim wird 1458 geboren (96).
Wappen: Hahn
Helmzier: Hahn (97)

von Wustraw (sic!), mgl. Anna von Wustrow (98), eine der Ur-Ur-Großmütter väterlicherseits Anna von Stöckheim

Von Maien, Ur-Urgroßmütter väterlicherseits von Anna von Stöckheim Wappen: (99)

Die vertikalen Bänder in sich bestehen aus der selben Ornamentik, sind aber versetzt zueinander angeordnet. In der Kartusche eines jenen Hauptwerkes befindet sich die Darstellung von drei fünfblättrigen Blättern und mindestens drei weitere, kleinere Blätter. Zusätzlich ziehen sich dünne Ranken mit kleineren Blättern vom Postament bis durch das obere Feld. Bei den Blättern und der sich aufwärts rankenden Pflanze scheint es sich um einen Rebstock zu handeln. Zusätzlich zur Darstellung der Pflanze scheinen an den Ranken im Postament einige Trauben zu hängen.
Das blaue Feld mit Postament ist zu allen Seiten von stark geschwungenen, dicken Arabesken umzogen. In der malerischen Darstellung des Rebstockes als auch der Arabesken wurde mit starken Licht- und Schatteneinfällen gearbeitet, wodurch eine dreidimensionale Illusionsmalerei entstanden ist. Beide Ornamente zeigen die gleiche Farbigkeit, einen hellen ockerfarbenen Grundton, auf.
In den Zwischenräumen der Arabesken und im Zwischenbereich zwischen den versetzt angeordneten Kartuschen wurde mit einem rötlichen Ockerfarbton gearbeitet. Dieser rötliche Farbton in Kombination mit dem hellen Ocker und dem intensiven Blau des Hauptwerkes charakterisieren die Farbigkeit der Wandtapete.

Die Stilmode des Neurokoko war in dieser Zeit maßgebend durch "dicke Bänder in Rocaille-Formen, sich ineinander schlingend, in verschiedenen Farben,.., auf starkfarbigem Grund." (100) Die Formen werden hierfür plastisch heraus gearbeitet.

Solches zeigt sich auch im Vergleichsbeispiel des Neurokoko- Dessins von J. C. Arnold, Kassel, in dem sich der genannte Stil mit symmetrischen Barockelementen verknüpft (101). Das Vergleichsbeispiel des Dessins für eine Schablonentapete von um 1885 hingegen geht bereits in den historisierenden Stil der maurischen Kunst über und zeigt "stilisierte, immer auf eine Mittelachse orientierte Formen nicht von der Natur bzw. Blättern oder Blüten inspiriert, sondern sich nach ... Schriftzeichen des Koran entwickelt" (102).

In einem ersten Arbeitsschritt wurden die aus dem 20. Jahrhundert stammenden Tapetenreste an den Wandflächen entfernt. Die Fehlstellen im Lehmputz wurden zunächst geschlossen und die mit einer holzimitierenden Ölfarbe überzogen.

Putzfelder wurden rückgefestigt. Die Reinigung der Oberfläche erfolgte mit Balsamterpentinöl. Fehlstellen in den Feldern mit den Trinksprüchen wurden mit einem helleren Grundton der Farbe gestrichen.